Zgodba ene mojstrovine: "Portret umetnika" Hockney

Plot

Ko je bil Hockney v studiu v Londonu, je gledal fotografije, posnete na različnih mestih. Nenadoma sta ga ujela dva očesa. »Na enem je bil človek, ki je plaval pod vodo in je bil zato precej izkrivljen, drugi pa fant, ki je nekaj opazoval na tleh. Zelo mi je bila všeč zamisel, da bi toliko likov v različnih stilih, da sem takoj začela delati, ”se je spomnil Hockney.

"Portret umetnika (Pool z dvema slikama)". (wikipedia.org)

Način, kako sta se ti dve prizori združili, je navdušila umetnika in se je odločil napisati dvojni portret: namesto da bi gledal mladeniča, je prikazal svojega nekdanjega ljubimca Petra Schlesingera in namesto novega plavalca Petra. Tako je Hockney izrazil svojo hrepenenje po izgubljeni ljubezni in želji po vzpostavitvi odnosov.

Umetnik je začel z delom na sliki kmalu po premoru s Schlesingerjem. Platno je bila prva možnost, ki jo je Hockney nekaj mesecev preživel, vendar ga ni zadovoljil z rezultatom. Druga možnost, ki nam je danes znana, je nastala pravočasno za odprtje razstave v galeriji Andre Emmerich v New Yorku. Dva tedna je pisal 18 ur na dan. »Moram priznati, da sem delal na tej sliki,« se je spomnil Hockney. "Pisanje s tako intenzivnostjo je bilo čudovito, zelo razburljivo."

Kontekst

Cloth je ena izmed Hockneyjevih najbolj prepoznavnih del. Združuje njegovo strast do akrila in zanimanje za podobo vodnih površin ter njegov značilni dvojni portret.

Moji starši, 1977. (tate.org.uk)

Hockney je govoril o svojem odnosu do vode in postavljeni ustvarjalni nalogi: »To je problem - kako pokazati vodo, kako jo opisati, ker je lahko karkoli. Lahko je katere koli barve in nima nobenega splošno sprejetega vizualnega opisa. "

S prikazom portretov ljudi v parih je umetnik tako pokazal medsebojne odnose in izkušnje z liki. Hkrati je izbral tiste, ki so mu bili pomembni in zanimivi, tisti, ki so ga navdušili. Očitno zato umetnik ni hotel slikati portreta Elizabete II.

Usoda umetnika

Provocateur in sybarite, David Hockney in v svojih 81-ih še vedno šokirajo javnost. Kaj naj rečem o njegovi mladosti - v plamenih šestdesetih in sedemdesetih letih, ko je odkrito razglasil svoje spolne dogodivščine in prikazal homoseksualne odnose, preden so bili dekriminalizirani v Združenem kraljestvu; preizkušali so različne stimulanse in se obupano odpustili v vice. Danes ga kritiki kritično priznavajo kot enega najbolj vplivnih sodobnih britanskih umetnikov.

"Dva fanta, stara 23 in 24 let", 1966. (tate.org.uk)

David Hockney, rojen v Veliki Britaniji, je večino svojega življenja preživel v Združenih državah. Ko je prvič prišel v ZDA v začetku šestdesetih let, je bil umetnik presenečen. Kasneje mi je povedal o svojih vtisih: »Imel sem slutnjo, da bi mi bilo všeč v Los Angelesu, in ko sem letel nad San Bernardinom in videl bazene in hiše, ki so bile zasutjene pred soncem, sem bil na prvem obisku bolj kot kdajkoli prej. v mesto. " V Los Angelesu je začel pisati vodne površine in predmete, povezane z vodo, zaradi katerih je postal slaven - od bazenov do tušev.

"Moški se tušira v Beverly Hillsu", 1964. (tate.org.uk)

Hockneyjev najnovejši uspeh je presenetljiv za celotno umetniško skupnost. Earlier, po mnenju predstavnikov Christie's, umetnik ni nikoli užival tako priljubljenost na dražbi. Odnosi do njega so se spremenili po letu 2017, ko so potekale retrospektivne razstave v Parizu, Londonu in New Yorku.

Viri
  1. Tate
  2. BBC.com
  3. Davidhockney.co

Oglejte si video: An Ode to Envy. Parul Sehgal. TED Talks (Junij 2019).