Zgodba o eni mojstrovini: "Bar na Folies Bergere" Manet

Plot

Večina platna ima ogledalo. To ni samo predmet notranjosti, ki daje globino slike, ampak je aktivno vključena v zaplet. V svojem razmišljanju vidimo, kaj se dogaja z glavnim likom v resnici: hrup, igra luči, človek, ki se nanj obrne. To, kar Manet prikazuje kot resničnost, je svet sanj Suzon: potopljena je v svoje misli, odmaknjena od vrveža kabareta - kot da se je okoliška scena rojstev sploh ne dotika. Javier in sanje sta zamenjala.


Skice slike

Odsev natakarja je drugačen od njenega pravega telesa. V ogledalu se dekle zdi bolj popolno, se je naslonila na človeka in ga poslušala. Na drugi strani pa stranka meni, da je blago ne le to, kar je prikazano na pultu, ampak tudi dekle. Steklenice iz šampanjca namigujejo na to: pripadajo ledenemu vedru, Manet pa jih je zapustil, da smo lahko videli, kako njihova oblika spominja na sliko dekleta. Lahko kupite steklenico, lahko imate kozarec, lahko pa tudi tisti, ki vam bo to steklenico odklenil.

Barski števec spominja na mrtvave v žanru vanitasa, ki se je odlikoval z moralizirajočim razpoloženjem in spomnil, da je vse, kar je zemeljsko, minljivo in pokvarljivo. Sadje je simbol padca, vrtnica je telesno udobje, steklenice so dekadenca in šibkost, bledi cvetovi so smrt in izginjajoča lepota. Bass pivske steklenice z etiketami pravijo, da so bili Britanci pogosti gostje na tem mestu.


Bar pri Folies Bergere, 1881

Električna razsvetljava, tako svetlo in jasno zapisana na sliki, je morda prva takšna slika. Takšne svetilke so takrat postale del vsakdanjega življenja.

Kontekst

Folies Bergeres je prostor, ki odraža duh časa, duh novega Pariza. Tu so bili kavarni koncerti, prijetno oblečeni moški in nesramno oblečene ženske, ki so se zbrale tukaj. V družbi polsvetla so gospodje pili in jedli. Medtem je na odru potekala predstava, številke so se menjavale. Pristne ženske v takih ustanovah se niso mogle pojaviti.

Mimogrede, Foley-Bergere se je odprla pod imenom Foley-Treviz - to je strankam nakazalo, da se lahko »v Trevizovi listi« (kot se prevaja ime) skrijete pred radovednimi očmi in se prepustite zabavi in ​​užitku. Lokalni barmani, Guy de Maupassant, so imenovali "prodajalci pijač in ljubezni".


Foley-Bergere, 1880

Manet je bil reden pri Foli-Bergèreju, vendar slika ni bila napisana v samem koncertu, ampak v delavnici. V kabaretu je naredil več skic, Suzon (mimogrede, res je delala v baru) in prijatelja, vojaškega umetnika Henrija Dupreja, ki je poziral v studiu. Ostalo je bilo obnovljeno iz spomina.

"Bar at Folies Bergere" je bila zadnja velika slika umetnika, ki je umrl leto dni po njegovem zaključku. Ni treba posebej poudarjati, da je javnost videla le nedoslednosti, pomanjkljivosti, obtoževala Maneta o amaterizmu in je menila, da je njegovo platno vsaj čudno?

Usoda umetnika

Manet, ki je pripadal višji družbi, je bil grozen. Ni se želel ničesar naučiti, uspeh je bil povprečen v vsem. Oče je bil razočaran zaradi svojega sina. Po spoznavanju slikarjevih slik in ambicij je bil umetnik na robu katastrofe.

Ugotovljen je bil kompromis: Edward je odplul, kar naj bi pomagalo mladeniku, da se pripravi na vstop v mornariško šolo (kjer moram reči, da prvič ni mogel priti tja). Toda Mane se je s potovanja v Brazilijo vrnil ne z mornarsko ustvarjalnostjo, ampak s skicami in skicami. Tokrat je oče, ki jim je ta dela všeč, podpiral strast njegovega sina in ga blagoslovil z umetnikovim življenjem.


"Zajtrk na travi", 1863

Zgodnja dela so govorila o človeku kot obetajočem, vendar mu je manjkal svoj slog in zaplet. Kmalu se je Edward osredotočil na to, kar je vedel in ljubil predvsem - življenje v Parizu. Ko je hodil, je Mane skiciral prizore iz življenja. Sodobniki takšnih skic niso zaznali kot resno slikarstvo, saj so takšne risbe primerne le za ilustracije revij in reportaž. Kasneje se bo imenovala impresionizem. Medtem, Manet skupaj s podobno mislečimi - Pissarro, Cézanne, Monet, Renoir, Degas - dokazujejo svojo pravico do svobodne ustvarjalnosti v okviru Batinolske šole, ki so jo ustvarili.


Olympia, 1863

V devetdesetih letih 20. stoletja se je pojavilo nekakšno priznanje Maneta. Njegove slike so začele kupovati v zasebnih in javnih zbirkah. Vendar takrat umetnik ni bil več živ.

Oglejte si video: Aleš Lombergar - Večerni gost Sandi Čolnik Intervju (Oktober 2019).

Loading...

Priljubljene Kategorije