Kinokracija "Življenje Češke" avtorja Aki Kaurismaki

"Življenje Češke" je očarljiv film značilnega finskega režiserja Aki Kaurismäki, ki je takrat že uspel snemati ducat avantgardnih filmov, vključno s klasičnimi scenami, na primer: "Hamlet gre v posel" (1987), "Leningrad" kavboji gredo v Ameriko “(1989) in drugi. Z delom Henrija Murgeja, v katerem je bil posnet film, režiser tudi ni stopil na slovesnost in naredil pomembne prilagoditve, ki so glavne likove zgodbe postavili pogojno sredi 70. let 20. stoletja. »Življenje Češke« je bilo napisano sredi 19. stoletja na podlagi Murgejeve lastne biografije.

Film je prejel posebno nagrado na Berlinskem filmskem festivalu leta 1992

Kot mladi in revni pisatelj je zaslužil penijev s sodelovanjem z modnimi katalogi, revijami za otroke in vodenjem uredniškega odbora revije za klobuke Castor. Istočasno se je lahko Murge samozavestno opredelil kot predstavnik francoskega "boemskega", o katerem je povedal v "Scenah iz življenja Češke" leta 1849. Delo Murge v duhu ni v resnici ustrezalo lakoničnemu in škrtemu na vizualnih ekscesih Kaurismake - veliko je bilo nepotrebnih dialogov in prazne pohvale likov. Vendar pa je režiser ujel zamisel in moral je popuščati in utelešati bistvo dela v kinematografski lupini, hkrati pa ne izgubiti avtorjeve identitete.

V »Življenju Češke« je vse, kar se dogaja, mirno in jedrnato - slog finskega režiserja. Skandinavski pristop se v njegovih delih čuti: odtujenost v igri igralcev, polstatični in neprekinjeni prizori potopijo gledalca v posebno vzdušje, ki se prenaša s filma na film. V »Življenju Češke« se je slika izkazala za mehko, rahlo zamegljeno, skoraj plavajočo, v duhu francoskih slik iz sredine 20. stoletja.

Kljub kompoziciji je režiserjev rokopis prepoznaven po zadrževanju

Zahvaljujoč tej tehniki Kaurismaki ustvarja bolj humane podobe svojih junakov, ki niso običajni vsakdanji problemi. Toda ne bodi sam Kaurismäki, če ni bil ironičen za svoje junake - izšle so malo komično, kot da so karikature na prefinjenih podobah tipičnih francoskih filmskih likov. Tragična razpoka na koncu filma ima še tri prijatelje. Dostojanstvo, s katerim se držijo v najbolj kritičnih in lačnih trenutkih, in način, kako se obnašajo, kot da nimajo enakih težav, končno osvojijo srca občinstva. Smešna in tragična doživetja ustvarjalnih marginalcev so se pokazala, kot bi morala biti.

Poleg povabljenih francoskih igralcev je Kaurismaki uporabil običajno kompozicijo, ki je spremljala njegovo celotno kariero. Matti Pellonpää je igral albanski umetnik Rodolfo, ki je nezakonito odselil (v prtljažnik Trabanta) v Francijo, da bi uresničil svoj ustvarjalni potencial v udobnejšem Parizu. Kljub dejstvu, da sploh ni poznal francoščine, je Pellonpää, zahvaljujoč njegovemu fenomenalnemu spominu, uspel zapomniti celotno besedilo vloge, ne da bi sploh zajel svoj pomen. Enako je bilo tudi v drugih sodelovalnih prizorih Kaurismakija - igralec si je vse besedila zapomnil in jih s popolno gotovostjo, celo akcenti. Kare Väänänen je še en finski igralec, ki se redno pojavlja v filmih režiserja.

Ustvarjalno okolje je upodobljeno brez preveč patos in tragedije.

V "Življenje Češke" je igral irskega avantgardnega skladatelja Shonarja. Skupaj z Mattijem je nastopil tudi v filmu »Noč na zemlji« v Jimu Jarmuschu - v njej je igrala skoraj celotna zasedba skupine Kaurismaki, sam streljanje pa je potekalo v Helsinkih. Francoski igralec Andre Vilm, ki ga je povabil režiser, je igral Marcela Marxa - lokalnega pisatelja, ki sanja o zaključku svoje briljantne igre. Kasneje je Vilm večkrat posnel Kaurismaki, na primer v Leningradskem kavboju leta 1994 in v Ukhe leta 1999.

Kaurismakijev režijski slog vključuje igro z nizko stopnjo glasbe in preprosto filmsko pripovedovanje. Njegovi filmi imajo specifičen, a hkrati eleganten, humor. Junaki "Življenja Češke" so potopljeni v hiper-realistični svet Kaurismäki, v katerem se nikomur ne zdijo koristni - celo dame, ki so se razvedrile vsaj del svojega prostega časa, jih na koncu pustijo. Musetta (Cristina Murillo) - Marcelova punca - zaradi skromnega in brezupnega življenja in nesrečnega statusa dekleta marginalnega dramatika odide v provincialni ženin. Mimi (Eviline Didi), Rodolfovo dekle, umira zaradi tuberkuloze, saj nikoli ni izbirala med blaginjo pod krilom lokalnega oboževalca in skromno srečo z lakotenim umetnikom. In kljub vsesplošno risani podobi zgoraj omenjenih likov, je dramatični zaključek pod žalostnim finskim tangom takoj prekrižal vsa ta posmeha - kot da bi poudaril resen skandinavski značaj Kaurismäki v stiliziranem francoskem filmu.

Citati iz filma:

1. "Zmanjkalo mi je kave, vendar lahko naredim juho."

2. “- Najlepša hvala, ker ste me spremljali, vendar živim daleč od tu.

"Želel bi, da bi živel v Moskvi, potem bi te lahko videl še dlje."

3. Aki Kaurismaki: “Gledam samo filme, posnete pred letom 1962. Do takrat je film ostal nedolžen. «

Dele filma:

Oglejte si video: Gluhi na Češkem uporabljajo štiri načine sporazumevanja (September 2019).