Balet, ki je pretresel Evropo

»Njegovo čisto častno dostojanstvo je bila predanost umetnosti, goreča s sveto ogenj. Žrtvoval je ljudi, če bi umetnost to zahtevala. Ampak on je žrtvoval svoje koristi, «je o Sergeju Dyagilev zapisala slavna ruska balerina Tamara Karsavina. Nadarjen reformator je spremenil kanone baleta: oživil je moški ples in koreografijo, ki je bila značilna za opero, in ustvarila novo kulturo kostumov. "Ruske sezone" Dyagilev je v Evropi užival veliko popularnost. Ponujamo, da se dotaknemo njegovega baleta v foto galeriji diletant.media:



Fotografija orloffmagazine.com

V Rusiji se je Dyagilevova inovacija sprva zaznavala s sovražnostjo, obtoževala se je v izobilju spektakularnih tehnik, ki so šokirale javnost. Toda v tujini so mu ploskali baletni nastopi. Organizator "ruskih letnih časov" se je sam imenoval "pokrovitelj evropskega smisla" in si prizadeval za popularizacijo domače kulture v tujini. Uspelo mu je precej dobro: v Franciji in Angliji je šlo za modo za vse rusko, v trgovinah so se pojavile tradicionalne ruske kostume. Tudi žena kralja Georgea XI iz Velike Britanije je prišla v krono v obleki, v kateri so se jasno čutili slovanski motivi.

Kot reformator po naravi se je Sergey Dyagilev obkolil s koreografi in dekoraterji, ki se niso bali poskusov. Plesalka Mihail Fokin, na primer, ni želela prevzeti vloge »stožca« na odru (partnerji so bili potrebni samo zato, da bi balerini pokazali svoj talent). Moški ples je vrnil v življenje in ga obogatil z bogato plastiko.

Posebno pozornost so v "Ruskih sezonah" namenili kostumom in dekoracijam. Na njih so delali znani evropski umetniki. Njihovi načrti pri oblikovanju produkcij so bili pretreseni zaradi njihovega poguma. V Muzeju plesa v Stockholmu je velika zbirka kostumov trupe Sergeja Dyagileva. V ruskih muzejih ni tako veliko gradiv, posvečenih »ruskim sezonam«, čeprav so bile v Sankt Peterburgu izvedene vaje in prve premiere.


"Ruska sezona" leta 1909

Za kulisami ruskega baleta, 1916 / foto orloffmagazine.com

Pablo Picasso, ki dela na kostumih za ruski balet, Pariz, 1917 / foto orloffmagazine.com

Dagilevske trupe so letno potekale od leta 1909 do 1929. Priprava prve sezone ni bila lahka: sprva je vlada obljubila, da bo Dyagilevu dodelila 25 tisoč rubljev (v tem času precejšen znesek) in dovolila izvedbo vaj v Hermitageju. Ko je zamisel o produkcijah že dozorela in so se začele vaje, je bila subvencija nenadoma zavrnjena. Na srečo so mu pomagali prijatelji. Leta 1909 so gledalci v pariškem gledališču Châtelet videli paviljon Armida, polovceanski ples, praznik, Sylphs in Kleopatro.

Dygilove letne čase so ruskim umetnikom prinesle vrtoglavo slavo. Nekateri od njih so prejeli ponudbe evropskih gledališč in zapustili svojega vodjo.

Eden najbolj znanih je bil balet "Firebird". Dyagilev je naročil, naj napiše glasbo Igorju Stravinskemu. Prvič, izbira je padla na Anatolija Lyadova, vendar je zelo počasi delal na svojih delih. Tri mesece po opravljeni nalogi so ga vprašali, kako poteka balet. “Odlično! Sem že kupil nekaj papirja za note. Saj veš, da hočem to storiti, vendar sem tako lena, da ne morem obljubiti, «je dejal Lyadov. Nato je bila naloga prenesena na Stravinskega - in niso izgubili.

Leta 1919 je bil angleški javnosti predstavljen balet "Triculum". Scenografijo zanj je ustvaril sam Picasso. Predvidevali so, da bo vodilni del izvedel nadarjeni Španec Fernandez, vendar je dobesedno mesec dni pred premiero postal nor. Zamenjal ga je Myasin.

"Ruski letni časi" v Sevilli, 1916 / fotografija orloffmagazine.com

Občinstvo ni bilo vedno pripravljeno sprejeti Dyagilove pogumne eksperimente v koreografiji, glasbi, scenografiji. Tako se je sezona 1912 skoraj končala z neuspehom. Balet »Popoldanski počitek Fauna« so kritiki opisali kot nespodobno in žaljivo, »modri Bog« pa je bil z vidika koreografije monoton. Leto 1926 je bila tudi kriza.

S smrtjo mojstra leta 1929 se je skupina razšla.

Oglejte si video: Napovednik BUTNSKALA 44 (Avgust 2019).