Viktyuk Theatre: sanje, ki so se uresničile

"Vse ni tako preprosto" je ime prve izvedbe Romana Viktyuka, po virih. Ali jim je mogoče verjeti? In kje je resnica življenja za osebo, ki živi resnico umetnosti. Roman Viktyuk - ime, ki je postalo legenda. S svojimi "služkinjami" je v zgodovino svetovnega gledališča vdrl, pred tem pa je uspel postaviti toliko nastopov, ki jih ne bi mogli navesti.

Geografija produkcij Roman Viktyuk je obsežna: od Lviv do San Diega

Lviv, Kijev, Odesa, Kalinin, Gorky, Moskva, Talin, San Diego, Helsinki ... v nadaljevanju - povsod. Geografija producentov tega režiserja je velika kot celo vesolje in se širi z vsakim dnem.

Če pridete v majhno provincialno mesto in tam najdete gledališče, preverite, ali je Roman Grigorievič tam nekaj dal ali obljubil, da ga bo dostavil. Za njegove načrte in ves svet ni dovolj. Viktyuku je podvržen vsem gledališkim žanrom.


Roman Viktyuk gledališče sprejema DC Rusakov, delo arhitekta Konstantina Melnikov

Od tragedije do komedije, od opere do otroške igre. Pravijo, da je celo postavil mjuzikl ... V njegovo režijsko knjižnico so igrali Lyudmila Petruševska in Jean Gene, in Alexander Vampilov ter Tennessee Williams ter Ivan Franko in Edward Alby. Ta pestri kaleidoskop je življenje pravega gledališkega moškega. Motley, kot so jakne, ki so že dolgo postale blagovna znamka gospodarja. Kar za njimi skriva, žal, nihče ne ve za to. Intervjuji Roman Viktyuk izraznih, uspavajočih zgodb in mitov: o njem in seveda o gledališču. Dolgo je orkestriral svojo podobo, svoje življenje in spretno vladal vsak sogovornik. Kot otrok je ciganska ženska malo Romom povedala o prihodnosti dirigenta. Torej ne pusti te palice iz njegovih rok, preizkuša drugo igro, z orkestrom, na ruševinah našega sveta. Istočasno Viktyuk nima meja na izraznih sredstvih. Proza, poezija, ples, gimnastika, cirkuska atrakcija - vse skupaj pod drugo morilsko melodijo, iz osebne glasbene knjižnice maestra. Njegovo občinstvo je vedno v gledališču in umetnikih, in to zagotovo ni dolžnost klarkerjev. Takšne ljubezni ne moreš ponarediti.

"Fedra"

»Fedra« Marina Tsvetaeva je postala značilen nastop za Roman Viktyuk

Klasična antična tragedija v različici Marina Tsvetaeva Roman Viktyuk je dvakrat nastavljena. Prvič leta 1988 v gledališču Taganka. Predstava je vključevala: Dmitry Pevtsov, Alexei Serebryakov in Alla Demidova. Kombinacija pesniškega besedila, plastike in glasbe (Edison Denisov je napisal posebej za predstavo), ki je še nikoli ni bila videna, je prizadela ne le gledalca nacionalnega perestrojke, ampak tudi gledalce po vsem svetu. Predstava je potovala po vsem svetu, povsod pa je bil vedno navdušen ploskanje.

Film "Vaja" o produkciji "Fedry" v gledališču Taganka

Nova različica Tsvetaevskaya Fedra je postavil Roman Viktyuk na odru svojega gledališča. Atenski mladinski trik igra tragedijo ob spremstvu bobnarja Tezeja. Večerni duh je prevzel Fedrino masko, njen glas pa je zapis Elene Obraztsove, ki jo je izdelala posebej za to predstavo.

"Služkinje"

Predstava "Služkinje" - zgodba o ljubezni in sovraštvu, ki je postala mit

Predstava francoskega dramatika Jeana Geneta Roman Viktyuka je trikrat uprizorila. Prvič, na odru gledališča "Satyricon" leta 1988. V predstavi sta sodelovala Konstantin Raikin, Nikolai Dobrynin, Alexander Zuev in Sergey Zarubin. Ker je kristaliziral mitološko komponento iz gospodinjske zgodbe o zavisti in ljubezni, je Viktyuk igro spremenil v hipnotični ritual. Glasbena ureditev Asafa Faradzheva je poudarila začinjeno začarano vzdušje produkcije. Občinstvo izgubi zgodbo, vendar še naprej gledam na prizor, ki je očarljiv. Moški akterji, ki izvajajo ženske vloge, dobesedno prikazujejo čudeže fazne reinkarnacije. Predstava je še vedno v repertoarju gledališča, igra se s četrto kompozicijo, vendar vedno vzbuja zanimanje javnosti. Full House "Maids" na voljo.

Fragment predstave "Služkinje" - zapustite Madame

"M. Butterfly "

"M. Butterfly "- predstava o diplomatu in pevcu, ki se je izkazala za moškega

Igra dramatika Davida Henryja Juana temelji na resnični škandalozni zgodbi. Francoski diplomat ima afero z operno pevko iz Pekinga, ne zavedajoč se, da je moški. Song Lilling ni bil samo umetnik, ampak tudi vohun. Ko je resnica prišla na svetlobo, je bil diplomat poslan domov, njegov "ljubljeni" pa je bil poslan v zapor. Bilo je med "kitajsko kulturno revolucijo." Po tej predstavi je Roman Viktyuk posnel enega svojih najbolj legendarnih predstav. Pri tem sta sodelovala Sergey Makovetsky in kontraktenar Eric Kurmangaliev. Škandalozna tema spolnih odnosov med dvema moškima (od katerih eden ni imel pojma, v kakšni situaciji je vpleten) se je režiserju zamenjal s temo »ljubezni kot take«, ki ne spoštuje zakonov in predsodkov materialnega sveta. Ena veličastna kimono je nasledila drugo, glasba Giacoma Puccinija je zaključila dekadentno platno predstave. Paradoks je, da nimamo popolne video verzije te produkcije.

Fragment predstave »M. Butterfly "iz filma Alekseja Učiteleja

"Lolita"

Roman Viktyuk je uprizoril predstavo po romanu Vladimirja Nabokova. Faza konstrukcije Vladimira Boera je piramida, svet junakov predstave, ki ji je glavni junak Humbert Humbert (Oleg Isaev) tujcem. Lolita (Irina Metlitskaya) in Unknown (Sergey Vinogradov) - ravno nasprotno, popolnoma so obvladali ponujene okoliščine. Viktyuk je skupaj pripravil šalo italijanske komedije, šale nemih filmov (navsezadnje je Lolita ljubila kino) in skoraj cirkusne akrobacije.

Glasba Charlieja Chaplina je samo poudarila iluzornost vsega, kar se dogaja. Svet predstave je bil izrazito neskladen.

Fragment predstave "Lolita"

"Salome"

Montaža igre Oscarja Wildeja in zapisnik sojenja angleškemu dandy provocatorju. Zgodba o ljubezni, poželenju in izdaji je samo razlog za povedati o namenu in usodi umetnika na tem svetu. Salome igra moški (Dmitry Bozin), in to je izziv za igro in konceptualni režijski gib. Predstava je napolnjena z agresivno sodobno glasbo, strukturne značilnosti opere Richarda Straussa pa se zlahka uganijo.

V predstavi Salome Roman Viktyuk ima glavno vlogo človek

Ples Salome se odvija v glasbi Merlina Mansona in je kot kolaž naših dnevnih gibanj. Nevrotična hitrost, tekmovanje za tisto, kar želimo, nam prinaša le začasno zadovoljstvo. Opojni čar zgodbe o modernističnem slogu se spremeni v težek mah na postmoderni ironiji. Tragedija je neizogibna in njena glavna žrtev je nezaupljiv in napačno razumljen umetnik.

Fragment predstave "Salome." Oscar in bozi dance

Oglejte si video: Театр Романа Виктюка The Roman Viktyuk Theatre (Oktober 2019).

Loading...

Priljubljene Kategorije