Zgodba ene mojstrovine: "Tri Milosti" Rubensa

Plot
Trije Gracii so eno od zadnjih Rubensovih del, napisano leta 1635, čeprav o tej temi razmišlja že od leta 1620 in več kot enkrat naredi skice. Po starodavnih tradicijah je slikar postavil milosti v krog. Boginja, kot da je ujeta v trenutku zabave, ne predstavljajo. Njihove številke so po eni strani polne energije, življenja, na drugi pa so sproščene, v blaženosti. Poosebljajo harmonijo telesa in duha, pojejo veselje življenja in večnosti. Da bi podprl to idejo, Rubens v izobilju uporablja modro barvo, ki povezuje zemeljski svet in nebeške višine.

Vir slike: muzei-mira.com
V mitologiji starodavne Grčije so bili Charitesi (milosti - v starorimski različici) boginje lepote, milosti, veselja. Aglaja, Efrosina in Talia so služili na praznikih, ustvarili prijetno vzdušje in zabavali goste na vsak način. Tradicionalno so bili v umetnosti - tako v slikarstvu kot v kiparstvu - upodobljeni goli ali rahlo pokriti s šarmom, vedno skupaj, tako da sta bila obrnjena proti gledalcu in ena nazaj.

Tri milosti (1504) Rafaela. Vir: wikipedia.org
Hladni marmorni sij kože kaže, da je Rubens poslikal milosti pod vtisom starih skulptur. Model za eno boginjo je bila druga žena umetnice Elene Fourman. Pred umetnikovo smrtjo leta 1640 je bila slika doma. Nato se je vdova odločila uničiti vsa platna, na katerih je bila navzoča. Zapuščino genija je rešil španski kralj Filip IV, ki je kupil veliko in odpeljal v Španijo.
Usoda umetnika
V svetovni zgodovini morda ni drugega umetnika, ki bi bil tako bogat kot Rubens. Bil je sposoben doseči tako visoko popularnost, da se ni mogel spopasti z naročili. Zato je bil prisiljen vzdrževati veliko delavnico, kjer niso delali tako preprosti slikarski sužnji, temveč resnični mojstri, ki so menili, da je čast biti Rubensov študent.
Sam umetnik je uspel napisati okoli 600 platen, vendar je okoli 3000 slik znanih po njegovem podpisu. Večina je plod kolektivnega dela študentov, ki so delali v delavnici, ki je zasedla polovico svojega velikega doma v Antwerpnu. Ko je začel novo naročilo, je umetnik naredil skice, nato pa sliko dal vajencem, tako da so lahko pisali sadje, pse, notranjost in tako naprej. Osebe, ki jih je Rubens skoraj vedno napisal, je vedno končal s slikanjem pred odhodom iz delavnice.

Rubensova hiša v Antwerpnu. Polovica je zasedla delavnico. Vir: wikipedia.org
Njegova mati je Petru Paulu Rubensu obljubila kariero resnega uradnika. Da bi mu vtkala rafinirane manire, mu je dala stran grofici de Lalen. Izkušnje, pridobljene na sodišču, bodo kasneje igrale v rokah Rubensa: znan bo po svoji izjemni vljudnosti, vljudnosti, diplomaciji. Vendar je mladenič v starosti 15 let izjavil, da želi postati umetnik. Čeprav je bilo za začetek novega izobraževanja prepozno, ga je mati podprla in ga poslala na študij v Rim. Ko je bil v Italiji, se je Rubens takoj odločil za »vključitev« v lokalne boeme. V Benetkah je srečal vojvodo Mantove Vincenza I Gonzage, enega najpomembnejših pokroviteljev svojega časa. Slednji, ki je cenil ne le nadarjenost mladih talentov, temveč tudi njegovo vedenje in enciklopedično znanje, je povabil Petra Pavla k službi, s čimer je zagotovil pokroviteljstvo, plačo in položaj.
Rubens je nenehno nosil zvezek z njim in v vsakem trenutku je bil pripravljen začeti delati. Lahko je celo narisal sedlo. V imenu Gonzage je potoval po vsej Italiji, da bi naredil kopije vseh mojstrovin, ki so obstajale v tistem času, in izbral dela njegovih sodobnikov za nakup. Takšna služba je bila boljša od kakršnegakoli izobraževanja, saj bi se lahko Rubens z združevanjem v velike umetnosti veliko naučil od njih. Sam je priznal, da je veliko vzel iz Michelangela, Tiziana, El Greca. Rubensova virtuoznost se je pokazala v načinu, kako je delal z barvo, zlasti pri prenosu tonov kože. Rekli so, da je umetnik dodal kri v svoje barve, da bi jim dal vitalnost.
Bolečina in smrt njegove matere sta ga prisilila, da se vrne v domovino, kjer je ostal kljub temu, da je ostal na dvoru vojvode Albrechta, kljub želji po vrnitvi v Rim. Ko je Rubens ostal doma, se je lahko dogovoril, da bo poleg osnovne plače plačal pristojbino za vsako sliko, pa tudi o tem, da ni živel v Bruslju, kjer je bilo dvorišče, ampak v rodnem Antwerpnu.

Avtoportret Rubensa z Eleno Fourman in njihovim otrokom. 1638 Vir slike: wikipedia. ord
Umetnik kraljev in kralj umetnikov, Rubens se je štel za mojstra velike oblike, monumentalnosti. Mitološke in zgodovinske zgodbe, krajine so bile njegovo glavno zanimanje, rad je delal hitro, hitro. Močna pisava detajlov ga je izčrpala - tudi on ni želel slikati portretov, čeprav je kot sodni slikar to moral storiti.
Ker je po naravi naravno strastna in ljubeč, je ostal javno zadržan, skriva podrobnosti svojega osebnega življenja. Smrt prve žene Isabelle Brant, je bil boleče zaskrbljen in za dolgo časa ni upal na drugo poroko. Šele pri 53 letih se je odločil poročiti s 16-letno Elena Fourman (ki je bila mimogrede povezana z njim - bila je nečakinja njene prve žene). Postala je njegova muza, bakla.
V zadnjih letih svojega življenja je Rubens trpel zaradi protina, njegove roke mu niso hoteli stregati - ena ali druga je bila odvzeta. To ga je prisililo, da je od ustvarjanja monumentalnega dela prešlo v komoro. Po smrti umetnika, čigar srce ni moglo prenašati naslednjega napada paralize, so dediči začeli deliti impresivno dediščino. Vzelo jim je nekaj let.
Viri:
Spletna stran Museo del Prado
Rubenshuis. biti
"Peter Paul Rubens" Alexander Tairov
Fotografija za objavo v glavni vasi in Lidi: muzei-mira.com

Oglejte si video: An Ode to Envy. Parul Sehgal. TED Talks (Oktober 2019).

Loading...

Priljubljene Kategorije