"Komedija življenja": Louis XIV in Moliere

Louis XIV, ki je francosko gledališče pripeljal na novo raven, ga postavi v službo države in ga prisili k manevriranju med čisto zabavno, sodno umetnostjo in institucijo politične moči in njeno zastopanostjo. Kraljevi baleti so postavljeni v Louvru in Palais Royal, dvorane pa so odprte za vse subjekte. Očala s fantastičnimi dekoracijami in kostumi spremljajo na tisoče prebivalcev francoske prestolnice, ki so predvsem žejni, da uživajo v milosti in veličastnosti svojega kralja.
Mnogi državniki 17. stoletja (Richelieu, Mazarin, Anna iz Avstrije, Fouquet, Conde) so pod pokroviteljstvom dramatikov, toda pod pokroviteljstvom Louisa XIV so pridobili neprimerljivo velikost, kar je omogočilo razcvet talentov mnogih umetnikov tistega časa, med katerimi je bolj znan Jean-Baptiste Poclain. imenovan Moliere. Po padcu finančnega podpornika N. Fuke Moliere vstopi v službo kralja in v resnici postane kraljevska služba. Od leta 1663 prejme letno pristojbino v višini 1.000 frankov. Prvič je bil Moliere nekaj mesecev po prvem sestanku koristen svojemu kralju, ki je napisal komedijo »Smešne kmečke ženske«.
Mazarin je še vedno živ in mladi Louis ne more premagati absolutne moči Fronde in postati polnopravni vladar, toda delo na ustvarjanju novega, zvestemu dediču sodne družbe, v kateri bi moral obstajati le en vir bogastva - kralj, se je že začelo. Ko je napisal komedijo, v kateri se posmehuje resničnost salonske kulture, tako priljubljene v visoki družbi, Moliere posredno spodbuja vrnitev rafiniranih aristokratov in nadarjenih umetnikov na sodišče. Salonov v očeh Parižanov ni več tako privlačen: prekomerno oplemenitenje obnašanja in pretencioznost govora, pokorna ekscentrična moda, domišljijski vzdevki, ki so jih izumili salonski saloni drug za drugim - svet mask in vlog, ki so bile predstavljene na straneh romana Shaderlo de Laclos »Nevarne povezave« .

Moliere večerja z Ludvikom XIV. (pinterest.com)

V prvi polovici 17. stoletja se je v Parizu odprlo več ducat salonov, ki so postali središča intelektualnega in družbenega življenja prestolnice, ki so prevzeli primat kraljevega dvora. V letih Fronde so člani teh skupnosti pogosto v nasprotju s sodiščem. S prenehanjem nemirov leta 1653 in podpisom miru s Španijo leta 1659 je Louis XIV, ki je ponovno vzpostavil red v državi, želel odpraviti to nasprotovanje. Po Molierejevih napadih saloni seveda ne izginejo, a od sredine šestdesetih let, ko niso uspeli prenesti privlačne sile mladega in galantnega dvorišča, so postali manj priljubljeni kot prej. Louis XIV se s pomočjo ene najbolj uglednih institucij svojega časa - gledališča - povzpne do slave in prestola, saj so ga v 17. stoletju redno obiskali Francozi.
Le malo zgodovinarjev dvomi, da je bil Louis XIV vpleten v pisanje Tartufa, nekateri pa so celo bolj nagnjeni k temu, da bi o njegovi udeležbi pri ustvarjanju komedije govorili v večji meri, kot se običajno zdi. Od oktobra 1663 do februarja 1673 je Moliere postavil več kot 20 predstav, od katerih jih je tri četrtine napisal kralj. Prepričani smo lahko le za en primer »soavtorstva« Moliera in Louisa XIV, komedije-baleta »Grozljiv« (1661). Po njegovi premieri kralj, znan po svoji naglici, svetuje Molieru, da kot prototip doda še en lik - lovca, strastnega lovca in navdušenega dvobojca Marquisa de Sokurja: »Vaše veličanstvo, dolgujem ta uspeh, ki je presegel moja pričakovanja, ne samo milostno odobravanje, ki ga je vaše veličanstvo počastilo igro že od samega začetka, ampak tudi ukaz, naj doda še eno vrsto neprijetnega, kar je bilo značilno, da vam je vaše veličanstvo razkrilo zadovoljstvo. "

Moliere (wikipedia.org)

Prepoved Tartuffeja in Molierejevega petletnega boja za njegovo igro je brez primere v zgodovini gledališča. Prvič, ne samo v Franciji, ampak morda v vsej Evropi, je komedija povzročila toliko razprav. "Tartuffe" je bilo prvo delo, ki so ga prepovedali svetovni in duhovni organi ob istem času, in avtor komedije je imel močno podporo samega kralja. Nenazadnje se po petih letih v javnost ni vrnila niti ena igra, ki je bila nekoč prepovedana s prizadevanji avtorja.
Razprave, ki so se razplamtele okoli "Tartuffe", na podlagi spopadov strank, so bile enakovredne teološki razpravi o milosti. Prvič v zgodovini je dramatična predstava povzročila tako resonanco v družbi. To je pomenilo, da je gledališče v Franciji s prihodom Molierejeve komedije dobilo novo kakovost, ki je začelo igrati novo vlogo v duhovnem življenju svojega časa. Predgovor k "Tartufu" je bil prvi v zgodovini gledališča podrobna predstavitev osnovnih načel in ciljev visoke komedije New Age.
Ta predgovor dokazuje, da je bila vsa Molierova dramska dejavnost zavestno in dosledno utelešenje njegovih idej za ustvarjanje nove komedije. Z uporabo konflikta, podobnega farsici v prvi različici predstave, je Moliere odkril svoje najgloblje možnosti. S tem, ko so se na oder na smešni način pojavile markize, modele, cuckolds, terapevti, Moliere so se dotaknile zelo specifičnih in natančnih napak, znanih pomanjkljivosti njegovih sodobnikov. Moliere sta vedno nasprotovala harmoničnemu pogledu na svet razumnih in krepostnih likov. Začenši s Tartyuf izdajo 1664, Molière odstrani dobrote iz svojih komedij. Glede na realnost skozi prizmo farsičnega konflikta, ki se odvija v sveti praznini bivanja, Moliere ne razkriva več pomanjkljivosti svojih sodobnikov, ampak slabosti, ki so značilne za vsako osebo. So neizbrisljive, ker se skrivajo v sami človeški naravi - borijo se proti enemu zlu, človek dobi novo, ne da bi ga opazil.

Kosilo v hiši Moliere. (pinterest.com)

V filmskem filmu Filistinka plemstva (1670), drugi slavni Molierejevi komediji, smo navajeni gledati samo satiro na ljudi iz tretjega razreda, ki so poskušali posnemati aristokracijo. Louis XIV zagovarja, da se buržoazija, medtem ko služi državi, obogati, postane povezana z družinami aristokratov - tako se pojavljajo ministrski klavti Colbert, Letelier, Seguier in Pontchartren. Isti Moliere, sin oblazinjenja, kralj naredi sodišče, čigar bližina vladarju zavidajo knezi. Vendar pa je bila komedija sprva zasnovana tako, da se ne sme posmehovati brez korenin, ampak kot odgovor na drzno vedenje turškega veleposlaništva, ki že kaže idejo o političnem ozadju in pobudi kralja. Luj XIV, namesto da bi vznemiril mednarodni konflikt, se je precej odvrnil, kot užaljen, odziva na drznost s humorjem. Še enega od svojih diplomatov prosi, naj Moliereja in dvornega skladatelja Lullyja svetuje pri pisanju epizod s turškim veleposlaništvom. Moralna stran Molierejevih komedij se odziva tudi na politični potek, ki ga vodi Louis XIV, ki se obnaša kot pravi učitelj ne le v odnosu do svojih neposrednih potomcev, ampak tudi do okolja, ampak do celotnega naroda. Kralj odpre izobraževalne ustanove in akademije, pokroviteljstvo znanosti in umetnosti, z zgledom pa kaže vzorec vedenja tako imenovanega »dobro vzgojenega človeka« - tankega človeka, ki ga je mogoče zlahka komunicirati, z dobrimi vedenjem in dobro družbo. »Povedal sem vam, da mora biti princ vedno model kreposti,« piše Louis XIV in se nanaša na Dauphin.

Benoit Magemiel kot Louis XIV v filmu Kraljevi plesi. (pinterest.com)

Leta 1668 je Louis začel širiti Versailles; leta 1670 je zapustil oder; Moliere umre leta 1673; od 1677 - Racine po škandalu okoli njegove tragedije "Fedra" ne piše več za gledališče. Ti dogodki so privedli do začetka nove faze javne predstavitve Ludvika XIV, ko gledališka umetnost preneha igrati ključno vlogo v političnih političnih intrigah. Po vojni z Nizozemsko (1672–1678) kralj ni več pokazal svojega prejšnjega zanimanja za gledališče: gradnja Comedie Francaise je bila odložena in Dauphin je bil zadolžen za nadzor nad skupino. Odslej bo slava Louisa našla svoj odsev v delih arhitektov, kiparjev in krajinskih umetnikov.

Oglejte si video: BLACKPINK - 'Kill This Love' DANCE PRACTICE VIDEO MOVING VER. (Oktober 2019).

Loading...