Klasični crossover

Klasični crossover nima stroge terminološke definicije, vendar združuje številne sodobne izvajalce in je eden pomembnih sodobnih glasbenih zvrsti.

Izraz "crossover" (angleški crossover) dobesedno pomeni "presečišče" in pomeni kombinacijo različnih stilov v enem delu. Opredelitev "klasika" pomeni, da je v tem žanru potrebna nekakšna akademska komponenta. K temu lahko dodamo vse priljubljene žanre 20. in 21. stoletja: jazz, rock and roll, rock, elektro, disco, pop glasbo in hip-hop.

Pogosto slišim, da se ti izvajalci imenujejo neoklasične, vendar je to nesporazum. V besedilu smo govorili o neoklasicističnih besedilih, nasprotno pa je značilna stilizacija v klasičnih glasbenih oblikah.

Koncept "klasičnega crossoverja" združuje dela, ki imajo popolnoma drugačen izvor. Običajno jih lahko razdelimo v tri kategorije:

- sodobne interpretacije klasičnih del - premaknjene na bite (Vanessa May, Edwin Marton), ponovno predvajane na elektronskih instrumentih, remiksih in glasbi z uporabo klasičnih del v sodobnem žanru (Emerson, Lake & Palmer "Slike na razstavi");

- dela novih zvrsti, ustvarjena z uporabo akademskih instrumentov (Metallica ali Eminem s klasičnim simfoničnim orkestrom, rock opere, ki v sebi združujejo različne sloge);

- Akademske "prevleke" - dela novih žanrov, ki so nastala v XX. In XXI stoletju in so se predvajala na akademski način, bodisi v izvedbi simfoničnega orkestra ali opernega vokala (Eileen Farrell "Moram peti blues", Turetski zbor, Andrea Bocelli) .

Sedaj je veliko podobnih umetnikov, od leta 2007 je nominacija za najboljši album v klasičnem slogu Crossoverja nagrade Grammy. Žanr je izjemno priljubljen pri občinstvu z izjemno široko pokritostjo, kar dokazuje število predstav v tem žanru na razstavi “Voice” v različnih državah. Konec dvajsetega in v začetku 21. stoletja vse pogosteje vidimo skupne nastope rock glasbenikov in opernih pevcev (Queen in Luciano Pavarotti, Freddie Mercury in Montserrat Caballe).

To glasbo je lažje poslušati kot akademsko. Na koncertih v Klubu Crew poskušamo popularizirati akademsko glasbo, povedati, kako jo poslušati in kako jo uživati, namesto da jo umetno mešamo z bitko dvajsetega stoletja. Obenem je klasični crossover najbolj zanimiv produkt vzajemnega interesa med umetnostjo, ki je bolj »elitna«, »kompleksna« in masovna umetnost. Takšna tendenca je značilna za umetnost postmodernizma in njene korenine najdemo že v šestdesetih letih.

V letih 1920-1930 množično poslušanje klasične glasbe je bilo v porastu, saj je tehnična revolucija vsem omogočila dostop do radijskih točk, kjer so se predvajali samo koncerti akademske glasbe. Stanje, ki se danes zdi nemogoče, se je pojavilo: celoten akademski repertoar je bil enako dobro znan vsem segmentom prebivalstva, ne da bi ga razdelil na »trde delavce« in »intelektualce«. Pred tem je bila klasična glasba množica izvoljenih, zdaj pa lahko vsak delavec na klopi posluša radio.

Delitev glasbe in vse umetnosti na »priljubljeno« in »akademsko« je dolg proces, ki je trajal celotno dvajseto stoletje. Hkrati so se v glasbi akademski avtorji ukvarjali z vse bolj kompleksnimi koncepti, izumili nove glasbene jezike; delo profesionalnih skladateljev je bilo vse dlje od vsakdanjega poslušalca. Medtem so na odru osvojili "lahke" glasbene zvrsti.

Oglejte si video: New 2018 Crossover MG GS T (September 2019).