Ruski futurizem leta 1910

16. marca 1915 je zaradi pretepa, ki ga je dal mladi futuristični pesnik Vladimir Mayakovsky, policija v Petrogradu zaprla klub umetnikov in pesnikov Stray Dog. Maria Molchanova razume pojav in obraze ruskega predrevolucionarnega futurizma.
Za razliko od domovine - Italije, se futurizem v Rusiji ni razvil v gibanje s skupnim programom in strategijo delovanja. Več literarnih in umetniških skupin, ki so nenehno sovražile drug drugega in izpodbijale naslov pravih futuristov, niso mogle tvoriti enotne fronte nove umetnosti. V Rusiji ni bilo splošno priznanega vodje: niti Khlebnikov, niti Mayakovsky, niti Larionov, niti Burliuk se ne morejo obravnavati kot ustvarjalci in navdihniki ruskega futurizma.

Futurizem v Rusiji ni imel programa in strategije za ukrepanje

Teorija "svobodne ustvarjalnosti", ki je bila oblikovana v njegovih člankih in predavanjih Vladimirja Markova in Nikolaja Kulbina, je dala vse prednosti ne konceptualni celovitosti estetike, temveč manifestacijam ustvarjalne energije, ki niso vezani na noben standard slog ali programa.

Ustanovitelj italijanskega futurizma Tommaso Marinetti

Pri oblikovanju futuristične estetike v Rusiji je postala dejavnost Nikolaja Kulbina pomemben dejavnik. On je »eden najbolj fantastičnih osebnosti te pomembne dobe«, kot ga je spomnil skladatelj Lev Lurie, ki ni le podpiral organizacijsko in propagandno skupino mladih umetnikov in pesnikov, ampak je razvil tudi številne teoretične koncepte, ki so bistveni za futuristično estetiko: umetniško delo, povezava umetnosti z življenjem, vloga tistih elementov v umetnosti, ki se nanašajo na nezavedno raven zaznavanja, študij psihologije ustvarjalnega procesa, »psihologija in siderations ", problem soustvarjanju umetnikom in gledalcem.

Nikolaj Kulbin “Sonce nad reko Slavjanko”

Prve programske izjave ruskega futurizma se pojavijo leta 1912, čeprav imajo nekateri člani tega gibanja datum svojega nastopa že prej. Tako David Burliuk navaja, da so ruski pesniki in umetniki začeli uporabljati besedo »futurizem«, da bi opredelili svoje dejavnosti leta 1911. Skupina »Gilea« je namesto tuje besede »futurizem« predlagala podobno v smislu ruskega imena »bytlyane«. Skupina Larionovskaya "Oslov rep" se je imenovala "bodoči delavci".
Toda januarja 1912 je Igor Severyanin (prvi v svoji zbirki uporabil besedo »futurizem«) in Konstantin Olimpov izdelal letak-manifest »Tablete Akademije Egopoiesia (ekumenski futurizem)«. V duhu, estetski, ne pa avantgardni-radikalni, so te opombe razglasile kredo Združenja Egofuturistov, ki je poleg severnjakov in Olympusa vključeval tudi Ivan Ignatiev in Basilisk Gnedov. Dve določbi sta razkrili osnovo ego-futurističnega programa. Prvi je razširitev meja jezika, tako kot pri besedah, ki obstajajo v našem bogatem jeziku, futuristi niso mogli prenesti vseh novih idej, vtisov in konceptov, ki so preplavili njihove glave. Druga je izjava kot simbol združevanja trikotnika kot znaka večnosti.

Egofuturisti Ivan Ignatiev, Dmitry Kryuchkov, Basilisk Gnedov in Pavel Shirokov

Decembra istega leta 1912 je skupina "Gilea" izdala zbirko pesmi in člankov "Šamarka v obraz javnega okusa". Manifest, ki ga je odprl in so ga podpisali David Burliuk, Alexey Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky in Velimir Khlebnikov, s svojo ofenzivno intonacijo in ostrimi polemičnimi napadi na literarne sovražnike so v celoti odgovorili na vse kanone futurističnih izjav. Zavračanje umetnosti preteklosti (»preteklost je intimno«), osredotočenost na modernost (»mi smo edina oseba našega časa«) in pozivi, da »iz Paraščica modernosti vrgnemo Puškina, Dostojevskega in Tolstoja«, so bili očitni znaki futurističnosti gileanskega programa.

Ruski umetniki so se imenovali blyatlyany in prihodnji delavci

Vladimir Tatlin. 1913

Mikhail Larionov, izrazito pozoren na obliko predstavitve svojih umetniških eksperimentov, spretno uporablja provokacijo in škandal kot dejavnik razvoja umetnosti, ne toliko v stilu, ampak v duhu, ki ga je želel vzpostaviti v umetnosti, lahko velja za najbolj futurističnega ruskega slikarja. Med njegovimi sodelavci je bil Ilya Zdanevich - pesnik, likovni kritik in teoretik nove umetnosti, eden najboljših strokovnjakov za italijanski futurizem, dosleden zagovornik izključno futuristične samozavesti in energičnega uvajanja umetnosti v življenje.
Natalia Goncharova, Mihail Le-Dante, Alexander Shevchenko je prav tako pokazala zanimanje za futurizem v skupini Larionov. V Larionovi skupini prihodnjih generatorjev je koncept vzhodnih korenin ruskega futurizma, ki je določal izvirnost njegove estetike, dobil najjasnejšo formulacijo.
Manifest "Radiisti in mladi ljudje" - ena izmed najbolj drznih izjav ruskih umetnikov - se je pojavil leta 1913. Kombinacija dveh paradoksnih teženj je določala estetski program prihodnosti: usmeritev na vzhod (»Živimo lep vzhod! ... smo proti Zahodu, ki je vulgariziral naše in vzhodne oblike«), nacionalnim koreninam umetnosti (»Živeti narodnost!«) In občudovanjem ritmov in oblik modernega urbano življenje (»celoten briljanten slog naših dni - naše hlače, jakne, čevlji, tramvaji, avtomobili, letala, železnice, veliki parniki - tako čar, tako velika epoha, ki ni imela nič enakega Ta zgodovina sveta ").

Mihail Larionov s futuristično frizuro. 1913−1914

Poleti leta 1913 se je v reviji »Za 7 dni« pojavilo sporočilo o »prvem rusko-kongresu Bajaka prihodnosti (futuristični pesniki)«. Kongresna deklaracija, katere delegati so bili Kruchenykh, Malevich, Matyushin, je razglasila nalogo: »Uniči zastarelo gibanje misli po zakonu vzročnosti, brezzobnega zdravega razumu,« simetrični logiki », potujoče v modrih senci simbolizma in daje osebni ustvarjalni vpogled v resnični svet novih ljudi.«

Futuristi: čas je, da umetnost napade življenje

Deklaracija, ki je napovedala ustanovitev Budetlyanovega gledališča, je futuristom odprla novo področje delovanja. Decembra istega leta so futuristi v peterburškem gledališču »Luna Park« izvedli dve slavni produkciji »Tragedija. Vladimirja Mayakovskega “in opere„ Zmaga nad soncem “.


Andrei Shemshurin, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky. Moskva, 1914

Septembra 1913 je moskovski tisk aktivno razpravljal o senzacionalnem sprehodu po Kuznetskem mostu futuristov Larionova in Bolshakova z naslikanimi obrazi. Konec leta je bil objavljen Manifest futuristov v reviji Argus. Zakaj barvamo, podpisali Zdanevich in Larionov. »Umetnost smo povezali z življenjem. Po dolgih samotah mojstrov smo glasno imenovali življenje in življenje, vdrli v umetnost, čas je, da umetnost vdre v življenje, «je razglasil manifest.

Spori, ki so jih futuristi usmerjali kot gledališke predstave

Futuristična radost v efemerni poeziji občutkov, ki ustreza hitrosti sodobnega življenja, in dojemanju svetlih prodajnih oken, električne razsvetljave, tramvajev in avtomobilov kot elementov veličastne gledališke kulise, ki so primerjali urbani prostor - vse to je postalo osnova enako kratkotrajne in burne umetnosti futurističnega ličenja.


David Burliuk v futuristični ličili. 1910

Istočasno se v številnih revijah in časopisih pojavljajo zapiski in intervjuji Larionova, v katerih so predstavljeni njegovi radikalni in fantastični projekti futurističnega gledališča, v katerem se “kulise giblje in sledi umetniku, občinstvo leži v sredini dvorane v prvem činu in je v mreži, pod strop v drugi. " Poleg tega je bil leta 1913, ob sodelovanju Larionova in Gončarove, uprizorjen prvi (in edini) futuristični film Kabare št.
Leta 1914 se je v mestih Rusije začela slavna futuristična tura (Burliuk, Mayakovsky in Kamensky). Predavanja in razprave, s katerimi bodo izvedeni govorci, so jih vodili kot izvirne gledališke predstave. Njihov spektakularni značaj, sama oblika propagande nove umetnosti, je pomenila nič manj kot ideologijo, ki so jo pridigali.

Oglejte si video: Endgame: Blueprint for Global Enslavement 2007 documentary (April 2020).

Loading...