Kinokracija "Na zadnji vdih" Jean-Luc Godarda

S prihodom ročnih fotoaparatov je bilo mogoče posnemati naravne gibe in čustva likov iz perspektive prve osebe, brez uporabe obsežne kinematografske opreme. Ti novi dosežki tehničnega napredka so izkoristili Jean-Luc Godard pri ustvarjanju svoje mojstrovine. »Novi francoski val je najprej zavrnitev starih vzorcev streljanja in ravna pripoved zarobe, v prid novemu realizmu z rahlim intelektualnim dotikom.

"Na zadnji vdih" se pogosto imenuje manifest generacije šestdesetih let

Žanr se je pojavil v poznih 50. letih v Franciji med novinarji in filmskimi kritiki, ki so bili utrujeni od zastarelega pristopa k filmu in so se odločili narediti nekaj novega. Godard je takrat aktivno obiskoval pariške filmske klube, dokler se je nekega dne srečal s filmskim kritikom Andrejem Bazinom, ki je bil eden od ustanoviteljev revije Les Cahiers du cinema. Na straneh te publikacije so bile oblikovane teoretične osnove »novega vala« in koncepta »avtorskega filma«: režiser je suvereni ustvarjalec filma, nadzoruje tudi tehnično stran filmskega procesa, uvaja lastno individualno interpretacijo in ustvarja svojo lastno posnetko. V skladu z estetiko »novega vala«, soustvarjalca režiserja, njegov partner - operater - ne poskuša »zavajati« gledalca tako, da posnema vidik lika, ampak odkrito izjavi svojo prisotnost: kljub navidezni resničnosti in dokumentarnosti o tem, kaj se dogaja na zaslonu, pozabite na mejo med iluzijo zaslona in resničnim svetom okoli nas.

Skoraj vsak film novega francoskega vala je zgodba o notranjih izkušnjah lika v težkem položaju. Gledalec začne empatizirati junaka, pri tem pa se spopada s težkimi situacijami. Takšna intimnost dojemanja je ustvarjena zaradi lahke malomarnosti in v mnogih pogledih celo namerno improvizacijo likov. V okvirju ni toge vezave kamere na igralce, monolozi so naravni in ironični. Kot junaki so režiserji pogosto obogatili vlogo "poražencev", ki zavračajo družbene norme in pravila. Vse te lastnosti so skupaj ustvarile prepoznavnost novega francoskega filma po vsem svetu.

Quentin Tarantino je večkrat uporabil citate iz filmov Godard in Truffaut.

Pozneje so mnogi filmski ustvarjalci v svojih filmih uporabili inovativne ideje za nove valove. Quentin Tarantino, ki je velik oboževalec novega francoskega vala, je večkrat uporabil citate in celo nekaj fragmentov iz filmov Godar in Truffaut. Predvsem pri ustvarjanju znane plesne scene v filmu „Fikcija pulpe“ je uporabil podobno petminutno sceno iz Godardovega filma „Gang of Outsider“ (1964). Kreativno združenje Tarantina se imenuje “A Band Apart”, ki je igra besed iz imena filma Godard “Bande A Part”.

Zgodba slike je zgrajena okoli usode mladega kriminalca Michela Puacarja (Jean-Paul Belmondo), ki je preživel s krajo dragih avtomobilov. Brezskrbno življenje mladega gigala se konča v trenutku, ko ubije cestnega policista s strelnim pištolo. Kot da ne opazi odmev in spominov na hudo kaznivo dejanje, Michel še naprej vodi svoj običajen način življenja in posnema načine hollywoodskih igralcev noirske dobe. Svoje težave rešuje s svetlobno hitrostjo: prazen žep napolni z majhnimi ropanji in spremeni dekleta z enako frekvenco kot avtomobili. Ko se je odločila skriti pred policijo, ji je Michelle naložila obisk enega od svojih prijateljev, Patricie (Gene Seberg), mladega novinarja iz New Yorka. Patricia vodi boemski način življenja, se vrti v intelektualnih krogih in nenehno dvomi v vse.

Scenarij je napisal dan pred začetkom snemanja, dialogi pa improvizacija

Michel, ki je padel kot sneg na glavo, jo skuša zapeljati, vendar se odkrito boji samozavestnega mladeniča in sprva ne sprejema njegovega ujetništva. Toda postopoma radovednost vzame svoj davek in Patricia je vlečena v nenavadne dogodivščine Michela. Poskusili so na slikah »Bonnie in Clyde« na sebi, na novo nastali razbojniki že skupno ukradli avtomobile in se hkrati skrili pred policijsko preganjanjem. Ločevanje in katarza sta vnaprej določena - tragična smrt ene izmed njih. Slavni in celo učbeniški prizor, v katerem Michelle slikovito pade iz strel v hrbet po izdaji Patricie - ta del je bil večkrat parodiran in omenjen v drugih filmih.

Godard in podjetje sta bila zelo zaničevana zapletov in dialoga akterjev: na primer, scenarij filma je bil napisan dan pred začetkom snemanja, dialogi v večini prizorov pa so bili čista improvizacija. V procesu snemanja je bilo veliko improvizacije: kamera je za junaki slike premaknila skoraj na običajen voziček, vse to pa je osvetlila le naravna svetloba običajnih pariških ulic. Vse to je bilo storjeno zaradi dokumentarnega učinka in občutka "realnosti" dogajanja. Zgodba filma v celoti odraža slavno frazo režiserja, da film potrebuje le pištolo in dekle. Francoski filmski zgodovinar Henri Langlois je po izidu filma »Na zadnji vdih« dejal, da je odslej kino »pred« in »po« Godardu.

Citati iz filma:

1. “Žalost je neumna. Izbiram neobstoj. To ni boljše, toda žalost je kompromis. Potrebujem vse ali nič. "

2. »Ne morem biti srečen, ko nisem svoboden. Ampak nisem svoboden, ker sem nesrečen. "

3. - Kaj bi želeli doseči v življenju?
- Postati nesmrten in potem ... umreti.

Oglejte si video: Samo Jeranko o zadnjih pripravah pred potopom na vdih (November 2019).

Loading...

Priljubljene Kategorije