Po impresionizmu

Od konca XIX do začetka XX stoletja. številni novi trendi v francoskem slikarstvu so se združili pod imenom postimpresionizma, ki je namerno nasprotoval nekaterim načelom impresionizma. O najpomembnejših predstavnikih te smeri pove Diletant.media.

Postimpresionizem (po-impresionizem) je ta izraz prvič uporabil angleški kritik Roger Fry v zvezi z različnimi področji umetnosti, ki so se pojavili v Franciji v obdobju od 1880 do 1905 kot odziv na impresionizem. Glavna razlika med postimpresionisti in impresionisti je bila v tem, da so zavrnili le metodo vizualnega opazovanja in podobo samo zunanjosti, površino fenomenov življenja. Postimpresionisti so se želeli vrniti v umetnost, kar so impresionisti zavrnili: vsebina, razmislek je poskušala povezati z umetniškimi tradicijami preteklosti, vključno s klasičnimi.

Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh. Samoportret

V njegovem življenju je bila prodana le ena od njegovih slik. Revščina, alkoholizem in napadi duševne bolezni so umetnika pripeljali do samomora. Čeprav je ustvarjalno življenje Van Gogha trajalo le 10 let, je bilo nenavadno plodno: umetnik je napisal okoli 800 slik.

V času življenja Van Gogha je bila prodana le ena od njegovih slik.

Vincent je želel izraziti svoj odnos do tega, kar je prikazano z uporabo barvnih soglasij. V pokrajinah Van Gogha, tako kot v človeški duši, obstaja "spopad strasti": skale se stresajo, drevesa kličejo po pomoči. Van Gogh je zapisal, da ne poskuša prikazati, kaj je pred njegovimi očmi. Njegov cilj je bil, da se izrazi. Barva postane glavni izraz čustev. Van Goghov bris je tudi nosilec čustev. Včasih je oster, koničast, grdo, včasih - zaokrožen, ritmično ponovljen.

Vincent Van Gogh. Zvezdna noč

V zadnjih 70 dneh svojega življenja je slikal 70 slik. Po smrti je umetnikova slava hitro rasla. Čustvena globina njegovega dela je imela velik vpliv na umetnost 20. stoletja, zlasti na fovizem in ekspresionizem.

Paul Cezanne

Paul Cezanne. Igralci kartic

Cezanne se je strogo držal načina življenja. Svojo umetnost je imenoval "meditacija s čopičem v rokah". Gradnja dobro premišljene celostne kompozicije je bila ena glavnih nalog pri delu Cezanne. V svojem iskanju se je pogosto obračal na teme in podobe klasične umetnosti, ki niso bile omejene na upodobitev sodobnega življenja. Cezannea ni zanimalo toliko pogleda na igro svetlobe kot na materialno objektivnost narave.

Cezanne je dejal, da ne dela iz narave, ampak "vzporedno z naravo"

Oblikoval je obliko upodobljenih predmetov in številk ter naredil njihovo strukturo homogeno. Cezanne se je vrnila k številkam in telesom težo, maso in materialnost, ki so jo izgubili impresionisti. Rekel je, da ne dela iz narave, ampak "vzporedno z naravo".

Paul Cezanne. Veliki kopalci

Njegove slike niso zbudile javnega interesa do zadnjih 10 let svojega življenja, toda materialna neodvisnost mu je omogočila, da je delal, kar je ljubil. Do konca svojega življenja postane globoko cenjena figura.

Paul Gauguin

Paul Gauguin. Rumeni Kristus

Gauguin je trdil, da njegova dela ne odražajo videza upodobljenih likov in predmetov, temveč duhovno stanje umetnika. Paul je želel obravnavati večne, brezčasne teme. Pritegnil ga je umetnost primitivnosti, vzhod. Rekel je, da ne prikazuje resničnega življenja, temveč »njegove sanje o tem«.

Gauguin je dejal, da ne prikazuje resničnega življenja, ampak "njihove sanje o tem"

Gauguinova slika je svet čudes, pravljic. Debla drevesa so modra, zemlja je rdeča, nebo je rumeno. Njegov umetniški jezik postane odkrito pogojen. V Van Goghu je barva čustvena, v Gauguinu je dekorativna.

Paul Gauguin. Dva Tahitijca na obali

Na velikih ravnih platnih ustvarja kompozicije, ki so statične in kontrastne barve, globoko čustvene in obenem dekorativne. Glory je prišla do umetnika po njegovi smrti, ko je bilo leta 1906 v Parizu razstavljenih 227 njegovih del.

Edvard Munch

Edvard Munch Scream

Njegov pogled na svet je bil oblikovan pod vplivom dela simbolističnih pisateljev, ki so določali njegovo pogosto sklicevanje na "večne" motive smrti, izumrtja, osamljenosti, tesnobe, značilne za simboliko.

Munchova ustvarjalnost se je razvijala v skladu z nastajajočim slogom art nouveauja, razkrila pa je tudi številne nove značilnosti - trdo, vrtinčasto konturno risbo, povečano kompozicijsko dinamiko, neskladno barvo, ki povečujejo tragični zvok podob in predvidevajo pojav ekspresionizma.

Osrednja tema v delu Muncha - odnos moškega in ženske

Tema, ki je postala osrednja tema pri delu Edvarda Muncha, je odnos med moškim in žensko. Ženska v njegovih delih se pojavlja v različnih oblikah: kot idealizirana podoba dekleta, kot poosebljenje erotičnega ženskega načela ali kot jasnovidka, čarovnica, vladavinska mati-smrt.

Edvard Munch Poljub

Munch se je obrnil k monumentalnemu dekorativnemu slikarstvu, napisal je slikarsko slikarsko delo, ki je vključevalo tudi lirsko naravo, velike pokrajinske barve, ustvaril galerijo portretov, veliko delal na področju lesoreza, jedkanice in litografije.

Oglejte si video: TV Impresionisti - Istospolna družina (September 2019).